LALIQUE法国莱俪“百年手艺传承”礼赞百年历史与非凡工艺

从 1922年开始,LALIQUE法国莱俪便以莫代河畔万让 (Wingen-sur-Moder)为生产据点,一百年前,正当法国在第一次世界大战后收复阿尔萨斯地区 (Alsace)之际,品牌创办人René Lalique (荷内·莱俪)已在此地的工厂里启动首座生产熔炉。这里世代相传的专业工匠以巧思结合闪烁的材料和熊熊烈火,制作出各种晶莹剔透的创作精品。

2022年,LALIQUE积极开拓全方位产品,包括装饰品和室内设计产品、香水、艺术品、珠宝,甚至涉足酒店和餐饮业。品牌其中营运的 Villa René Lalique,为René Lalique于1920年在莫代河畔万让山丘上建造的大宅注入了一股新的活力。

为庆祝品牌工坊成立一百周年,LALIQUE举办这次百年手艺传承限时活动,特别展出各款设计跨越百年的传承经典系列,包括由全球限量发行99件的BACCHANTES丰收十美女月色金箔大花瓶,以及甘露醒酒器等年度限量版经典臻品,回顾LALIQUE在阿尔萨斯的百年历史之余同时为向各专业的工匠师致敬,表扬他们在这个传奇故事作出的贡献。

百年手艺传承活动将展出多个年份的年度限量版醒酒器。为了向LALIQUE的悠长历史致敬,以及庆祝阿尔萨斯工厂的百周年纪念,品牌按照原有的设计重新铸造于1922年(亦是René Lalique为玻璃工厂首次启动熔炉的一年)生产的白色玻璃醒酒器。2022年,亦即原有设计诞生的一百年后,这款甘露醒酒器采用了缎面抛光重新打造,并透过LALIQUE的独特风格展现出工匠们的专业技术。

从瓶子滴下的甘露虽然短暂,但在光线的作用下,却给人一种隽永之感,令设计典雅的作品呈现微妙的对比。莫代河畔万让的工匠运用历史传承的专业工艺,为这件收藏家的宝物赋予了新的生命。

于1927年,René Lalique发挥无尽的想象力和设计天赋创造了BACCHANTES丰收十美女花瓶,这款经典设计展现了婀娜多姿极具诱惑的女性曲线,具有无与伦比的美感,其绚丽和性感的美态使得人为之着迷。这作品首次面世,随即成为LALIQUE的经典收藏款式,并一举成为LALIQUE风格的永恒象征。细腻的缎面使人联想起柔滑的肌肤,在光线下极具动感和生命力。

LALIQUE现重新演绎其经典设计,全球限量发行99件,以月色金箔缀饰的BACCHANTES 丰收十美女花瓶展现出女性极致的性感体态,通过黄金的尊贵完美地结合,突显玲珑曲折的细致雕塑。花瓶由Ateliers Gohard的著名镀金工匠以23K金箔手工制作,配合现代化的磨砂技术,呈现出全新的面貌。透色的轮廓衬托金箔的高贵,在光影下演绎出黄金的古典主义与线条的现代主义之间的融合。

Ateliers Gohard于1962年在巴黎成立,专门从事艺术品、家具、纪念碑的镀金工作,曾负责修复凡尔赛宫、巴黎荣军院、里约热内卢市立歌剧院、纽约自由女神像火炬的镀金工作。这件艺术品工艺精湛,处理每一片薄至0.2微米的月色金箔都需专业精细的技术、耐心和准确度。精湛的手工工艺赋予作品生命,使它变为一件非凡的艺术品,将优雅的女性特征化为永恒。

一件作品变得具代表性缘于它受人喜爱。人们喜爱它不止一个季节,而是一生之久,传承历代依然历久常新,拥有难以抗拒的力量。

适逢位于莫代河畔万让(Wingen-sur-Moder)的LALIQUE工坊庆祝100周年纪念,LALIQUE把具有代表性的经典作品BACCHANTES丰收十美女花瓶,以这种引人入胜,且象征希望的天空蓝色重新演绎,我们邀请您一同回顾品牌具代表性的经典佳作。

扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)是普立兹克建筑奖首位女建筑师得主,英国建筑界最高奖项“皇家金奖”历史上的首位女性获奖者,亦是在建筑设计、理论及学术多个范畴均享负盛名的艺术家。

2014年,扎哈•哈迪德与同样执着于精湛卓越的LALIQUE法国莱俪开始了首次合作,深谙液态与透明度语言的建筑师与精于透明物料之道的莱俪国宝级匠师共同创造。完美的工艺与设计造就迷人的曲线、缎面光感以及如丝绒般的触感,这亦标志着LALIQUE建筑系列的诞生。

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)与LALIQUE法国莱俪合作的仿水晶建筑之作,作品以其享负盛名的解构主义手法及流线设计为《目光》花瓶带来轻巧的视效,不断向上伸延,仿如一座连接天堂的仿水晶塔。

由扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)设计的作品——《泉源》展现了水的动感活力,由连绵有节奏的波浪动感启发,精致波纹设计的盘子,犹如交织翻涌的水流,轻盈感、折射的光感美不言喻。盘子底部刻有扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950-2016)签名,附有独立编号及证书,弥足珍贵。

1963年出生的英国艺术家尼克.菲迪安.格林(Nic Fiddian-Green)在汉普郡的乡郊长大,在超过35年的职业生涯中,一直以马为创作灵感。

Nic Fiddian-Green的雕塑作品分布于世界各地,从城市中心到赛马场,如英国皇家赛马会和多维尔。除他的祖国外,他的作品还遍布澳洲、香港、美国等多个欧洲国家和地区。他的作品不仅吸引了私人收藏家,也吸引了众多皇室成员。

LALIQUE首次透过别样材质运用特别的「动物触感」技巧重新演绎英国艺术家尼克·菲迪安·格林(Nic Fiddian-Green)的标志性雕塑作品《静水Still Water》,打造一件如魔术般的平衡艺术:这只马以嘴尖安立,既能保持平衡,同时也像轻拂水面。Nic Fiddian-Green说:「如果一匹马感觉到危险,它绝不会喝水,所以它必定感到绝对的安全。」看上去它的存在令人震撼,却呈现出安然的姿态。

动物亦是LALIQUE创意国度中经常出现的创作主题,众多作品活灵活现,形态逼真,亦极具象征和写实的意味。

LALIQUE为庆祝2023年中国兔年,即将推出玉兔呈祥雕塑系列,通过不同颜色及工艺呈现。兔子本性温纯而平静,是幸福和运气的象征。属兔的人优雅、温柔、有耐心。

LALIQUE为庆祝2022年中国虎年,推出了虎虎生威雕塑系列,老虎被认为是一种魅力四射、精力充沛和勇猛的动物。LALIQUE将老虎强悍的肌肉线条仔细描绘,令作品流露出一种摄人的雄伟姿态,体现了刚强的力量,散发出尊贵的皇者气派。

某日,当René Lalique和他的孙女Nicole March参观沙特尔大教堂时,他们被建筑物强烈而鲜明的不同蓝色围绕着,她天真烂漫地问René Lalique:「您可以做出世界上最美丽的蓝色吗?」自此以后,LALIQUE便与这种壮丽的色彩连结起来。这是René Lalique认识和探索良久的奇妙颜色,时至今天依然成为艺术创作方向和工房的挑战。

不论材质厚薄,天空蓝色在工艺特性依然不变,是一种强烈及坚定的颜色。但经过抛光及缎面处理后,每一件作品的颜色都会变得更加强烈。这种天空蓝在化学系称为N39,它由不同的氧化物所组成,这些氧化物的原本色度与蓝色相差甚远。它含有氧化铁(红色)、铜(黑色)及铈(浅黄色)。经过火的加热后令这些成份转变成迷人的天空蓝色。

1929年,他被地中海一带的植物花卉所吸引而创作出Languedoc花瓶,以几何图案的浮雕来勾勒层层重迭的仙人掌叶片,带出大自然之美,并以雕刻及磨砂技术修饰外观,以表现Languedoc这片土地在光影映照下散发的瑰丽。

1926年 René Lalique以蕨类默默渐长的动态为灵感,创造出Tourbillons旋风花瓶。他以抽象的线条为本,瓶上曲线随着光线节奏带来变化,而其纹理及光彩更引人注目。

大自然一直是LALIQUE主要的灵感来源,其最受欢迎的主题是植物、动物和女性形体。

LALIQUE带您探索缤纷的海洋珍宝。「海洋珍宝」系列捕捉了色彩悦目的孔雀鱼及象征吉祥和坚毅的锦鲤等海洋生物的美态,以LALIQUE凝聚大自然的美。加上设计的精确度,材料的纯度以及对反射和透明度的控制,造就出精美的作品系列。

这款马头鱼尾相结合起来的海神驹,拥有健硕的身躯、翩翩起伏的鱼鳍以及长麟的尾巴,安置在蓝色大理石底座上,形态如养精蓄锐地等待出征。此件作品全球限量发行188件。

如意双鱼雕塑于1953年由马克∙莱俪 (Marc Lalique)设计,两条跃出水面的鲤鱼首尾相连,寓意着永恒,幸福和美满。摆放在梳妆台或书桌上,是每天给自己美好的祝福。

本次百年手艺传承活动设于国贸商城南区一层,于9月23日至10月6日期间开放予公众人士参观。

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