倒计时⑥天 以与巴赫、亨德尔齐名的“斯卡拉蒂”为名交响乐团开始新一轮排练!

吉安路卡·马尔蒂伦基曾与皮耶罗那塔黎罗学习钢琴,与布鲁诺贝蒂奈里学习作曲。也曾与多纳托·兰泽蒂和贾科莫·扎尼学习指挥,并合作指导青年管弦乐队。

他不仅在巴勒莫马西莫剧院工作演出,还曾在其他各大剧院担任指挥,比如柏林德意志歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、罗马歌剧院、维罗纳竞技场、卡塔尼亚贝里尼剧院、热那亚卡洛·费利切剧院、卡利亚里歌剧院、巴里贝特鲁泽里歌剧院、贝加莫多尼采蒂剧院、摩德纳帕瓦罗蒂剧院、马其顿国家大剧院、吕贝克剧院等。

未来,马尔蒂伦基的重要的演出包括:贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》、多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》、威尔第歌剧《茶花女》、《布兰诗歌》以及贝里尼歌剧《梦游女》。他在柏林德意志歌剧院首次登台是出演多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》;在维罗纳竞技场首次亮相,担任威尔第歌剧《茶花女》的指挥;在阿旺什歌剧节担任莫扎特歌剧《唐璜》的指挥,都获得了巨大成功。

自2016年开始,马尔蒂伦基担任马其顿国家歌剧院首席指挥。近期,在日本巡演时出演《托斯卡》(与帕勒莫玛西莫歌剧院合作)并在布宜诺斯艾利斯科隆大剧院进行了首次演出。

多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)的存在,用音乐学家威利·阿贝尔(Willi Apel,1893-1988)来说,就是“他把自己一生献给了羽管键琴,所有的音乐家中只有肖邦对钢琴的付出能和他相比较……他技艺之高超,对艺术演绎之优雅也只有肖邦可以和他媲美。”

他是有史以来最伟大的羽管键琴演奏家,他通过近560首二段式奏鸣曲建立了一套真正的键盘艺术语言。羽管键琴演奏家旺达·兰多芙斯卡(1879-1959)说:“当我们听到(多梅尼科)斯卡拉蒂的音乐时,就仿佛置身于温暖和阳光之中。这就是意大利,这就是西班牙——拉丁国家的精神……”

新斯卡拉蒂交响乐团(NOS)在意大利广播电视公司斯卡拉蒂乐团解散后成立,于1993年3月21日约翰·奈许灵意大利广播电视公司位于那不勒斯的礼堂举行的音乐会上进行首次演出,在广播公司第三频道和意大利广播电视公司第三频道均有播出。

新斯卡拉蒂交响乐团自1994年起风靡于那不勒斯和坎帕尼亚地区,经常举办活动和定期音乐会,如巴洛克音乐节、春季音乐会、秋季音乐会和在那不勒斯和卡塞塔皇宫举办的新年音乐会等。

同时,新斯卡拉蒂交响乐团多次在罗马、贝尔格莱德、日内瓦、卢森堡、柏林等国内外地区的重要场馆举行音乐会,演奏曲目涉及巴洛克音乐和当代音乐。新斯卡拉蒂交响乐团在Leuciana音乐节演奏意大利作曲家帕伊谢洛所作歌剧《妮娜》;1999年3月与罗伯托·代·西蒙尼合作演奏多米尼科·奇马罗萨所作的Il trionfo della fede;2003年10月15日在圣匹兹堡修道院法院剧场举行叶卡捷琳娜二世音乐会;在墨西哥演奏罗伯托·代·西蒙尼所作的18世纪音乐,通过这些活动来弘扬意大利乃至全世界那不勒斯学派宝贵的音乐遗产。

2007年和2008年,新斯卡拉蒂交响乐团在意大利最负盛名的音乐盛会之一:拉韦纳音乐节上作为特邀嘉宾举行两场黎明音乐会。乐团曾与克里斯托弗·潘德列茨基、何塞·卡雷拉斯、阿尔多·奇科里尼、吕嘉等多位著名音乐家合作,与卢乔·达拉、埃德瓦多本纳托、弗朗科·巴迪亚多、哥伦·布雷高维克、狄昂·华薇克、安德烈·波切利等多位艺术家探索古典音乐之外的珍贵音乐遗产。

新斯卡拉蒂交响乐团为意大利广播电视公司附属电视台录制罗西尼和雷斯皮基作品音乐会;为日本放送协会录制CD、播放19世纪意大利音乐会;曾录制克里斯蒂安·卡拉拉作曲、大卫·荣多尼作词的音乐诗剧Destinazione del Sangue。

2005年新斯卡拉蒂交响乐团在耶路撒冷和巴勒斯坦地区的拉马拉为中东地区和平举办了两场盛大的音乐会,音乐会在那不勒斯和坎帕尼亚地区都进行了广泛宣传。其中,新斯卡拉蒂交响乐团最重要的国际活动是2006年1月19日在北京中山公园音乐堂举办、中央电视台播送以及当月21日在天津大礼堂举办的两场歌剧音乐会,当时正值那不勒斯圣卡洛剧场基金会举办的的中意文化交流年之际。

新斯卡拉蒂交响乐团大部分演出是在意大利广播电视公司位于那不勒斯的礼堂(在该礼堂交替演奏秋季音乐会和全民音乐协奏曲)、地中海剧院、那不勒斯教区博物馆、圣乔治马焦雷教堂、那不勒斯菲里德里克第二大学圣马尔切力诺和费斯托教堂进行的。

唐璜不等于荒唐。他是一个拥有N多优点的坏人,他身边簇拥着N个有缺点的好人。从莫里哀和莫扎特,到拜伦和理查·施特劳斯,人人心里都有个“小”唐璜,人人笔下都有个“大”唐璜!《唐璜》是任何时代的人们都必须看的戏。

贝多芬为莫扎特将音乐虚掷于唐璜这样的好色之徒而感到惋惜,但从拜伦的长诗到莫扎特的歌剧,这一艺术形象所具有的生命力不容否认。丹麦哲学家克尔凯郭尔认为,唐璜的所作所为中潜藏着着男性内心深处的渴望,就这一点而言,莫扎特的歌剧是在弗洛伊德的精神分析出现两百年尝试表现潜意识的艺术杰作。歌剧《唐璜》中有的是令人心醉的美妙旋律,如唐璜与采琳娜的二重唱《伸出你的手》,即使在没有唱词时,就像肖邦后来在他的变奏曲中所做的,旋律仍不失其沁人心脾之美。但在与唱词携手时,在“全副武装”的完整的舞台演出中,这样的唱段就像一串珍珠中格外生辉的一颗。而莫扎特的音乐并非只是优美,它们是对人物心理的令人赞叹的揭示,这或许是这部歌剧常常居于全球歌剧上演排行榜前列的原因之一。

美丽善良的维奥列塔终于拥有了一份纯洁的爱情,告别了交际花生涯,然而没有太久这份幸福又被强行夺走,她重新堕入空虚无望的生活。作曲家威尔第用意大利式的歌唱旋律和强烈的戏剧冲突,将法国作家小仲马的《茶花女》重现于歌剧舞台,不论是热烈真挚的爱情表白,还是冷酷逼迫与痛苦抗争,凄惨哀伤的临终告别,全剧几乎每一个唱段都优美而感人。高超的音乐写作技术加上人道主义情怀和社会批判使命,使威尔第的名字在意大利乃至欧洲歌剧史上拥有非同寻常的分量。

威尔第歌剧《茶花女》因其原著小说在中文世界更加广为人知,不过多数人只对“饮酒歌”印象深。整部作品从序曲到终场都很出色,特别是主旋律以圆舞曲作为主题,不但契合了女主角薇奥列塔的交际花背景,而且巧妙运用了悲剧性的小调,让敏感的观众从一开始就悲喜交集。当第一幕女主角唱起著名咏叹调“真是奇怪啊! ”,诉说内心的辛酸,《茶花女》的剧迷几乎无不热泪盈眶。阿尔弗雷多的父亲当然是个不讨好的角色,是他担心儿子沉溺于和交际花的欲望,毁了前程,这是从古至今大多数父母的选择,所以威尔第为他在第二幕写出了著名咏叹调“你美丽的家”。第三幕薇奥列塔喃喃自语的咏叹调《再见,往日美丽的梦》为《茶花女》揭示了所有的秘密,这时有多少观众泪奔啊。

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